云南艺术学院美术学院王玉辉
绝版套色木刻曾为云南的版画艺术赢得声誉，也成为了许多大专院校版画专业的必修课，承传与发扬从而让绝版套色木刻的生命维新。根据教学中出现的常见问题，我根据在绝版套色木刻创作中的经验与体会，梳理出绝版套色木刻50问，以文解惑，实实际际的为教与学以及版画创作起到点作用。
1.版画因何而言版画？
所谓版画，是先把画制成版，再经过拓印，成作品。在许慎的《说文解字》中说：“版”字是由“片”与“反”组成，而“反”、“片”是对版画转印过程最为形象的解释，版画既是反转在纸上的图片。所以版画的基本定义为转印、复数特征。
2.版画最早为何而作？
真正意义上的版画或者扩大说是绘画，无论中外，最早都是为宗教服务，作为为宗教领袖或偶像的画像让信徒膜拜。许多宗教类图书的扉页画，插图就采用版画的形式随书而传播。往后被扩大用于其他方面的图书插画，如小说、科技类图书，而后才作为纯艺术的版画作品而存在。版画的另一种作用即以版画的技术，复数的形式，复制其他画种的作品。
3.中国的传统印刷术有什么独到之处？
在中国的传统版画中“拱花”和“
4.木刻语言有什么特殊性？
我们用“版画”、“油画”、“国画”、“雕塑”等名词来区分作品的媒材属性，而各种媒材的特点各异。木刻的语言研究是要充分发挥自身媒材的特性，没有必要去再现其它画种的效果。康定斯基曾经说过：“十九世纪的版画家常常以能够用木刻来表现钢笔素描，或是石刻来表现蚀刻效果为傲，事实上这正说明了他们的肤浅。”木刻以刀代笔，自然、直接、不加掩饰展露个人气质，以刀代笔和画笔所绘的效果相比较，刀味更具质朴、强劲有力，要传达的意象与张力鲜明，木刻版画的这些特质是其他绘画技法很难自然去呈现的。
5.版画作品首先产生在东方还是西方？
版画的生产离不开两个条件：一个是印刷术，一个是纸张，而版画和印刷则都是由于纸张的出现才得以发展和普及。历史的岁月已经证实，纸和造纸的技法是从中国传入西方的，而印刷术也被列为中国的古发明之一，那么广义上的版画应是产生于东方，现可考证的版画作品是我国唐代、公元868年的金刚经扉页画，从画面看，人物造型，雕刻和印刷技术都已相当精美，可见当时的雕版印刷已发展到相当成熟的阶段，因此不会是最早的版画，那么最早的版画产生于何时呢？至今未有定论。在后来的发展中，至15世纪，西方的印刷术却蓬勃发展，并产生了凹版画（铜版画）平版画（石版画），以及19世纪产生了丝网版画，最终影响了东方的版画艺术发展。
6.绝版套色木刻属凸、凹、平、网版画中的哪一种？
绝版套色木刻是凸版版画，是在平面版材上，用雕刻工具或腐蚀剂剔去画稿的空白部分，留下有形象的部分；在版面留下凸起的部分加以施色，并盖上印纸，通过加压拓印使凸面上的墨色转印在纸上而形成画面，故称凸版版画。凸版版画的主要类型有：黑白木刻、木口木刻、油印套色木刻、水印套色木刻。
7.西方的版画印制技术是什么时候传入中国的？
石版印刷技术引进的时间大约在清光绪二年（公元1876年）作为一种印刷技术被当时用来影印画报等有图的印刷品，当时上海有一份“点石斋画报”是中国最早的石印画报。石印技术作为一种艺术载体，源于20世纪50年代，高等美术院校陆续设立石版工作室而发展。中国真正意义上的铜版画，也是由于供职于清朝朝廷的传教士和洋画家引进的，作为技术的运用在1875-1908年间由留日生回国后向民间介绍铜版画的制作技法，曾运用于钞票印刷。而作为一种艺术创作载体，生发时期和原因条件与石版画等同。
8.早期版画的功能是什么？
版画最早是印刷术中的图象部分，它和印刷文字的目的一样，是文化传播的需要，在现代平版印刷技术产生之前，版画承载着人们对于图像复制的需要。在我国，雕版印刷技术的发展与佛教经文和佛像传播有着密切关系。佛教在中国经历了汉魏初兴、南北朝的发展，至隋唐达到鼎盛，时举国大众对佛教异常狂热，佛教徒们迫切需要将通俗易懂的经文和顶礼膜拜的宗教偶像图像广为传颂，由于抄写和绘图已不能满足需要，从而产生了包括版画在内的雕版印刷。和佛教文化一起携手走来的印刷和版画技法，在发展到一定阶段，开始由内部向外部流动发展，作为一般社会媒体的机能开始产生，随后发展为脱离媒体功能的纯艺术而存在。
9.何为绝版套色木刻？
“绝版”，仅从字义上解释，为“版绝了”，从版画业内可以理解为“毁版”。关于“绝版套色木刻”技法较为准确的概念，应该是指用一块版完成的多色套印的木版画技法，因为“绝版套色木刻”这个命名显然指明技法中包含了一个自行毁版的过程。
10.绝版套色木刻技法最早由谁发明？
绝版套色的技术有记载的运用可上溯到毕加索，毕加索在他70多岁高龄的年纪，向一位广告画家阿尼拉学习接触到麻胶版版画材料与制作方法，从而运用麻胶版制作了一批版画，内容多为小女孩和灯光下的静物，灯光下的静物既为一版多套的绝版版画，采用的方法亦是边刻边印，在依次印制过程中自然毁版，与云南的绝版套色木刻的创作手法十分相似。在毕加索之后，绝版这一技术并未引起广泛的注意，逐渐被人忽视，没有形成一项以一种技术的改变而逐步演进为一种自觉的艺术行为。可以说这一遗憾让版画艺术的发展滞后了几十年。欣慰的是，绝版套色的创作手法，最终在时隔半个多世纪后，这颗火种偶然飘落在云南这块土地上。当时，时值改革开放初期，对外交流还不太通畅，郑旭等一批艺术家，并不知道毕加索已经用过绝版套印这种方法，可以说绝版套印技术在云南版画中的应用是人类思维的偶合。自这火种在云南生发后，逐渐蓬勃燎原，其影响遍至全国，并走出国门赢得声誉，成为云南美丽丰富神奇的一绝。
11.绝版套色木刻和套色木刻有什么不同？
套色木刻是用二块以上的木板，将同一画面的不同颜色按一色一版的原则分别刻在各块版上，再用不同颜色的油墨依次套印而成。套色木刻一次印制后刻制的版还完好存在，可以进行二次印制，通常把用油性油墨印制的版画称为“套色木刻”；而用水性颜料印制的版画称为“水印木刻”。绝版套色木刻的刻印方法是将画面的颜色，按“一版多套”的原则用油性油墨依次套印而成。
套印过程中在同一块版面上边刻边印，逐次刻制，逐次印刷的方法完成作品套印。即按凸版画的制作原理，完成一遍颜色印刷后，将画面需要该颜色的部分刻掉，使版面形成凹面，再次印刷时，被刻掉部分的颜色保留在画面中，其余部分被再次印刷的颜色所覆盖。按照这种方法依次刻印，直至作品印刷完成。由于每完成一次印刷要进行一次刻制，版面随之被自然销毁，最后留在版面上的仅仅是最后一版颜色的凸面。
12.绝版套色木刻有哪些优胜之处？
绝版套色木刻因其在一块版上完成刻制与压印，显性的好处是与分版套色相比能够最大量的节省板材和刻版工时，还能在压印时做到记号标识准确，并省掉了分版套印中繁琐的所谓不能改变的过程。绝版套色木刻最大的特点要从分版套印和一版分色的基本根源去思考和认识，分版套印让作者拘泥于多版套准的精确性，在刻制时艺术情感表现受到极大的限制，创作过程服从于各个步骤的设计，处于相对的运动的静止状态。一版分色将分版套印相对不动的状态变成激情运动的制版法，挣脱多版套准的拘泥，从而区别于任何一种传统的多版多色版画，无需受到冰冷的设计限制，让创作者的热情自始至终都处于临界状态，握刀向木酣畅痛快、感情流注无拘无束，创作过程充满激情和冒险，富于现代艺术的创造精神，成为极富生命活力和创造精神的版画形式。
13.制作绝版套色木刻选择什么板材为好？
一般选择白杨木、白椴木、水曲柳等木材制作的三层板或五层板，白杨木软，好刻；白椴木较硬，可以刻制精细；水曲柳木纹好看可运用天然木纹。也可选择5mm厚的中密度纤维板，中密度纤维板还适合刮擦效果的表现。
14.选择板材上有较深的凹痕怎么办？
选择刻版画的板材若是有较深的凹痕，用砂纸机几经打磨仍不能去除，凹痕不太深的话，可用碎玻璃轻刮，形成一个平缓的坡度，压印时即可不受影响。若是凹痕太深，就要用乳胶加立德粉调制填补，填补一遍后完全干后，乳胶中的水分干后填补料会萎缩，再填补一遍，待干后打磨光滑即可。
15.用白杨木层板作版材，印几张后版面上为什么会有小凹点？
白杨木层板质地较软，如果你用的纸张是夹宣，纸张夹层可能会有微小沙粒，在用机器压印时，沙粒就可能造成板上的凹点；也有可能是毛粘上附着杂质，也会因压印而产生凹点。要避免凹点损坏版面，可以从几方面考虑：
①不用夹宣或选择品牌质量好的夹宣。
②清除毛毡上的杂质。
③改机印为手工印。
④使用中密度纤维板或者其他稍硬的板材制版，则不会因压印出现小凹点。
16.印制绝版套色木刻一般用什么油墨？
绝版套色木刻一般采用油印套色专用油墨和现代印刷胶版油墨。油印套色专用油墨色彩稳定性强，透明度高，油质均匀，使用方便。胶版油墨粘性大粒子细，可根据画面需要控制油墨的含油墨、稀释度，实现不同肌理的印痕。
17.印制绝版套色木刻要有几种颜色的油墨？
绝版套色木刻油墨至少要准备红、黄、蓝、黑、白五种颜色，特殊需要可选用金墨、银墨等油墨，若因画面需要的颜色靠上述颜色不能调出，可适当加用些油画颜料，但油画颜料粘度不够，不能单独使用，必须与油墨调合使用。
18.印制绝版套色木刻用什么油来调色？
一般用维理油（6号调墨油），维理油（6号调墨油）是印刷工业上用来调配油墨的稀释剂，能使油墨均匀的溶解，又不减弱油墨粘性，能使油墨变淡，具有较强的透明度，色彩重叠效果好。一旦所印颜色需要覆盖上一版颜色时，不宜使用维理油。不要采用如油画调色油、汽油、煤油等其它油性稀释剂，它们都有不易干，拓印留有油痕等有损画面的缺点。
19.印制绝版套色木刻选用什么纸张？
最好是版画专用纸，但版画专用纸一般来自进口，价格太高。可选择中国的宣纸、皮纸、绵纸等纸张，这类纸张吸墨性强，白净柔软。也可选用不同克度的绘图纸，素描纸、水彩纸、铜版光面纸、布纹纸、胶版纸、过滤纸等。要注意的是工业用纸张吸墨性较差，酸性大，容易脆化。
20.用什么办法处理板材为又简单又好？
板材先用砂纸打磨去表面毛玼，用白油漆刷一至两遍，仔细打磨光滑，就可上稿了，上稿后用树脂清漆，又称清光漆，刷两遍封板，每遍用水砂纸加水打磨光滑即可。
21.用什么工具来刻版？
传统用木刻刀刻制，初学者就买美术用品店卖的套刀就可，套刀中常用的平口刀、圆口刀、三角刀、钭口刀都有。还可用电动工具刻制。
22.哪些电动工具可用来刻制版画？
可选用了圆盘锯、角磨机、磨光机、吊磨机等几种电动工具，可以运用于刻制木刻。所列工具，在一般的五金工具商店均有出售，工具常分为进口或国产，吊磨机最好购买进口产品，其它品种选购国产既可，国产的性能价格比要合算一些，质量已能满足需要，只要不是价格过于低廉的劣质货。
23.使用电动工具刻制版画有哪些好处？
电动工具的使用在版画创作实践中已完善一套能满足由粗至精，由大块刻制至小点细线的表现，一旦结合在一起，表现何其丰富。由电动工具取代传统的木刻刀具，其意义远不仅是限于省力省时，木刻版画，其制版时就在于要在版上留下痕迹，再运用凹凸不同的版面来覆纸压印，而版上的痕迹如何制作，一旦由电动工具取代传统刻刀制版，版画留下的痕迹和刻刀痕迹相异，而电动工具的使用姿态更具灵活，运刀制作痕迹轻松潇洒，能前后左右自如运行，这与用传统刀具的推行用刀相比，能施展的范围大大拓宽。电动工具使用时，不应用传统的刀法守则来指导制作，在遵行黑白关系的基准上，需充分发挥电动工具的特点，形成的电动工具制版产生的新的语言形式，使其具有不同于传统刻刀刻制痕迹的叛逆性特点。运用电动工具刻制版画，其制作痕迹的方法与工具完全脱离了原有的刻刀，其痕迹的大小形状气韵并随之改变。
24.电动工具能满足有如刻刀那么丰富的变化吗？
电动工具中磨光机和吊磨机夹头可更换各型钻头，钻头有棒型、圆头、梯形、三角形，可由着个人刻制不同的痕迹选择不同形状的钻头，运用起来，足以让人得心应手。
25.使用电动工具刻制版画要注意什么问题？
一要注意安全问题，特别是使用圆盘锯和打磨机时；二要注意防尘防毒，各类层板和中密度纤维版都用含甲醛的胶粘合，使用电动工具时粉尘较大，需佩戴防尘防毒面具或口罩。
26.电动工具用的刀具钝了怎么办？
在开列的电动工具清单中，圆盘锯、角磨机的锯片和砂轮片用钝了只有更换新的。打磨机和吊磨机用的形似齿轮有个把的刀具，用钝了可用什锦小三角挫挫一挫，可恢复刀具的锋利。挫时左手握住刀具的柄，找个可依托的地方稳住就可以依齿轮形一齿一齿慢慢挫。
27.用电动工具刻制，刻痕边沿有毛绒边怎么办？
如果使用白杨木层板等较松软而韧性较好的板材制版，经电动工具刻制后，刻痕边沿就会因切割不利索出现毛边，工具越小，毛茸边的出现越明显。碰上这种情况，也许是刀具钝了，更换新刀具会好一些。还可用很硬的鬃刷用力搓刷，则毛绒边可清除。如果使用高密度纤维板刻制，纤维板属使用木材粉末¾胶粘合，刻痕处则不会有毛茸出现。
28.用什么办法晾画最好？
最简单的办法是拉一根铁丝，而简单又实惠的办法是用家用升降晾衣架晾画，价廉容易安装，且不占地方。
29.在刻制过程中，用笔做了些标识，怎么会印到画面上去呢？
做绝版木刻，刻制两遍后，常常会不知原来画稿的位置，一般会用笔在版上画些标识，思考一下如何下刀，而做的标识常会印到画面上去，如果所印颜色为浅色，笔画的痕迹尤为明显，原因是选择的是油性笔，如马克笔、圆珠笔一类，画痕常会搭上油墨中的油质溶解，转印到画面上，用毛笔画也会有这种现象。要避免这一现象，可在刻制完后用汽油或煤油擦去画痕，用水质颜料画的，就用清水擦抹去画痕，就不会印到画面上了。也可选择粉笔一类作标识即可。
30.绝版套色木刻作品做得粗放好还是精致好？
不论粗还是细，要适合内容和形式的需要，一般而论，绝版套色木刻不适宜留大面积平印，版画因其强调痕迹美的特征，在画面上要运用点、线、面的组织创造画面，大面积平印会显得空。再有一点，不管刻制得粗或细，印制一定要精良考究，才算好作品。
31.绝版套色木刻作品尺寸做多大好？
作品的尺寸被限制在用于压印版画的机器可以压印的范围内，不会太大，远不能和油画国画相比，从先天体质来看，相对比较适合走迷你精致的路线。如果要创造大的氛围效果，版画可以靠量的排列来完成，如安迪·沃霍尔，他在画布上大量以上当时流行的图像，如康宝浓汤罐头和玛丽莲·梦露肖像，再将这些图像并列起来强化他所要传达的观念。
32.云南版画在中国版画界的地位如何？
建国以后，四川、江苏、黑龙江的版画发展形成三足鼎立的态势，占据了中国版画的大部份份额，其中四川以黑白木刻为主；江苏因其江南水乡，气候湿润的特性，以水印木刻取得成果；黑龙江形成以油印套色木刻为主的北大荒版画，表现北大荒广袤的田野风光。云南版画在1984年郑旭的《拉祜风情》获得全国美展金奖后，以绝版木刻为主要创作形式而迅速发展成一支极具活动力的版画创作队伍，在随后的各种全国性展览中以新颖的面貌获得赞赏，从而打破了持续多年的三足鼎立的中国版画创作局面，形成四分天下，从而让云南版画成为关注的热点。
33.先印重色或先印亮色最终效果有什么不同？
先印暗色，再依从暗至亮的方法压印，因每次都使用亮的颜色去覆盖暗的颜色，油墨要调干一点，滚在版面上的油墨要多一点，这样一遍遍累积起来，画面就显得比较厚重。先印亮色在依次序逐渐加深，油墨可以调配稀一点，稍深的颜色叠印在上一遍的稍浅的颜色上，透明感特别好。从技术难度上说，先印重色要容易一些。从画面的效果上看，先印亮色要鲜活一些。
34.调油墨后是否要加干燥油？
印版画用的油墨一般选择印刷油墨，新买来的油墨如果表面与空气接触几天后会起一层薄膜，证明这类油墨中已添加过干燥油。现在市场上出售的油墨，一般都是已加过干燥油的油墨。调配后印版画用时，不论使用任何一种纸张，在印第一二遍时，可以不加干燥油，因为在印第一二遍时不需要印得太厚，薄薄的油墨中的油脂会被纸张吸收，但在多印几遍后，如果选择的纸张是铜版纸、布纹纸等结实光挺一类的纸张，就需要稍加干燥油，这时要是不加干燥油，印完一遍后可能几天都不干，影响下一步的刻印。干燥油添加的量一定要控制好，如同炒菜放点味精，干燥油放多了，画面干后表面油墨易发脆脱落，但干燥油放少了，又起不到快干的作用，一般控制在印完一遍色后隔两天干涸较为适宜。
35.油墨调多了怎么办？
在印每一版颜色时，一般稍调多一点，略有富裕，以免颜色不足够印完你规定的»幅复数数量，再重新调色便耗时麻烦，但调多的油墨每次扔掉怪可惜的。一旦有剩余颜色时，用调墨刀将玻璃板上的颜色铲起，放在一块塑料布中包好，放置在阴凉处，这样包好的油墨与空气隔绝，不会干涸，待印下一版颜色时，还可以使用。也可以用抗凝剂对着剩余油墨喷上一层，可以保证几天不干。如果用剩包好的油墨放置时间太长，就会因旧墨中干燥剂的作用结起一层皮，用时就要小心地剥离去皮，而由于油墨粘性强，总会粘住在要扔去的皮上，而剩下可供使用的油墨就不多了。若是剩余油墨放置了很长时间，也就完全干涸了，只有扔掉。
36.印制大幅面作品时，对好记号要揭起画纸滚油墨，如何保持画纸的定位？
在把纸张放到版上对好记号，要揭起纸张在版上滚油墨，如果画幅大，较易移位，这时最好的办法就是用胶带纸把纸张边沿某处粘在版上，这样揭起就不会移位了。
37.已画好稿的版面并上过油漆，觉得不妥要重画怎么办？
版面上过油漆后，要重画，版面上有油漆，水质颜料就画不上去了，这时要先清除掉版面上的油漆，一般化工商店里有卖一种化学药剂“脱漆剂”，用布浸湿后多擦几遍就能去除油漆，油漆清除后再用砂纸机打磨，原来先画的图就所剩无几，再用白油漆刷一遍底，板材基本就和新的一样了。
38.怎样做记号？
做记号的方法很多，这里介绍一种简单而行之有效的方法：
采用重合对标的方法，步骤①，在预留刻制对版坐标的版面上，选择距离画面10厘米的地方划一条与画面边线平行的直线，在平行线直线上取2点划出垂直线。刻去垂直线内侧的版面，使之形成凹面。步骤②，将纸张边沿与版面平行线重合，刻出一条与垂直线相吻合的直线，然后将垂直线外侧的部分裁成三角形，对版时纸张边沿线与版面平行线对齐，纸张垂直线外侧与版面垂直线内侧相吻合。采用这种方式对版，能准确地控制纸张的位置。
39.多印几遍色后，为什么画面颜色会形成小颗粒？
如果油墨调得过干，经几次压印后，每次油墨会凝聚成很微小的细点，但在印第一遍的时候很看不出来，随着压印的遍数增加，在第一遍的细小微粒上又累聚上新的细点，几遍重叠后，细点扩大至显而易见的麻点了。麻点的产生无所谓好坏，要看你的画面的需要，画面需要的效果选择轻薄、细致，则不要麻点，画面需要的效果选择稚拙厚重，则麻点可以丰富这一效果。
40.手工印制和机印有什么不同？
手工印制一旦画幅大，印制过程太累，但手工印制比较精巧，一般在要分区域印制时或版面只剩下较少面积时常与手工印制的办法来印，机印要快捷省力得多。
41.绝版木刻的造型语言是什么？
绝版木刻是绘画领域的一个特殊画种，绝版木刻特殊的制作方法与过程，是建立在运用板材一版套印多色，经刻制留下的痕迹压印产生画面效果。而板材上痕迹的排列组合，依靠的是构成形式上的点、线、面等基本元素。
42.为什么会错版？
绝版木刻版画在压印时，在一遍遍上色时，常常会出现错版。错版的原因很多，如果错版，要逐一分析，找出问题的症结，一般来说，会因为以下几个原因造成错版：
①记号做的不规矩。做记号对版，都要在版上和纸上同时做记号，若是记号做得有误差，在一次次压印时就会出现偏移，自然就套印不准了。解决的方法是重新校准记号，或是重新认定。
②若是用纸边的直角与版面上的直角对齐方法对版，错版原因一定是直角的90度角有误差，要么是纸张不是90度，要么就是版的90度不符，总之二者要重新校定。
③在用记号或其他方法对版，经检查后确实没有问题，但还是错版，这时，你可查看一下纸面压印的痕迹，如果纸面已经压凸，并且画的三边都有稍错位缩进一点的情况，那就是因为纸被压凸后凸起部分稍稍占去纸张的面积，纸的尺寸减少了，就出现了错版，解决的办法是调整压印机的压力，而手工印刷则没有这种情况。
④在记号无误，压印机的压力正确，画面平整，但仍出现错版，错版的现象出现画面的三边缩进或是溢出，在这种情况下，往往是气候条件干湿变化过大，如近几天持续高温干燥，纸张就会缩小，幅面越大，这一特征就越明显，解决的办法是在晾画时往地上泼水以增加湿度，如条件允许，用加湿器加湿效果更好，加湿器选择家用的加湿器即可；如一直持续下雨，纸张就会膨胀，纸张面积增大，则可在晾画时用大瓦数白炽灯烘烤，并关好门窗，让纸张稍收缩。
43.版画的空间还有多大？
要寻求更大的版画发展空间，关键是否打破某些旧有的限制，创作版画就一定得完成一套平面的画面相同的符合版画号数相同的作品吗？这一要求其实是对于版画创作的技术和产量的控管方法，对于创作本身来说并不是必需的，一旦打破这一限制，版画的边界就不断拓展而符合现当代艺术的发展轨迹，版画媒介的边界也就一再扩大，版画创作的空间就包容进痕迹实物转印、无边界印刷版画、手工上彩加印刷、裱帖版画、版画装置等等。只要沿着版画的基本属性与创作行为即可深入研究获得更多的可能性。
44.什么是版画的定义？
绘画因其媒材不同，艺术手段不同，分为不同的画种，版画的媒材及手段最为多样。在1960年的维也纳造型会议上决议，版画的定义需要符合以下规定：
①为了版画作品创作，艺术家用石头、木版、金属、绢布等材质，参与制版，以使自己心中的意象借版材转印于画上。
②艺术家自己亲手，或在其监督下，自其原版直接印制的作品。
③在完成的版画作品上，艺术家负有签名的责任。通常将限定张数写于左下角，右下角签上自己姓名和制作年代日期等。
因此，一般国际性的版画展均有上述三项规定，而且明确规定独幅版画不被接受。
45.有无广义的版画定义？
随着科技的进步，艺术发展广泛受到影响，版画可以说是视觉艺术中最与科技结合的造型产物，也逐步放宽了版画定义的条件，产生了所谓广义的版画定义：
凡是利用任何媒材技法的艺术创作，只要符合版画的间接性与复数性其中的一个特质即被称为版画。
因此现今除了一般传统版画外，出现了独幅版画、版画装置作品、综合版画及并用版画等等现代版画。
独幅版画是利用转印技法制作只有一张的作品；综合版画是随心所欲的应用凸、凹、平、孔各版种，运用各种技法来表现自己的意象；并用版画则是指两个版种以上的版画创作，包括影印、电脑打印、摄影图片再加上某版种印制的版画作品。
46.什么是电脑版画？
电脑版画是运用计算机制作并存储图档，通过打印机打印而完成的版画，所打印的图像用墨水或碳粉附着在纸张上，效果接近于版画。电脑版画从艺术手段上看，是符合时代精神与拥抱当代科技的画种，克服了传统板画制作上的难度限制，以一种传统版画望尘莫及的产量速度宣扬创作者的理念，和本位主义上以苦行僧般的修行方式去实践创作者的坚持与理想的传统版画相对立，但电脑版画面临的最大难题是挑战观众的接受度，在科技时代人们更亲和手工制品。
47摄影对绝版套色木刻创作有什么影响？
摄影改变着创作者和受众的生活方式，摄影以其迅速，逼真地捕捉形象的能力使画家感到压力，而且二者同样是作为图像艺术都是呈现静止的思维空间形式，以具体直观的瞬间形象，直接诉诸于人们的视觉；同样以光线、色彩，构图为造型语言；同样以具体可视的个别物态再现或表现客观现实。绘画因摄影术的产生而发生了改变，许多画家由此不可避免地引发了艺术创作的改变与进步，因为摄影毕竟是由于工业文明进步而出现的对旧文化予以抛弃的新装置，在当代的艺术家群体中，无论中外，受摄影影响的画家不计其数，特别是数码相机普及后，它的拍摄无成本而带来心理上的随意性，图片数量的无限制性，成为最低成本，最方便的获取客观外界图象的工具。借用这一工具，摄影成了画家走近客观外界事物的一种方式。数码相机的普及让普通人群（非艺术职业者）消除了对摄影的神秘感，图片的生产从有限的专业人群扩散到普通大众，而手机上扩展出的多样功能，其中就有摄影功能，让上千万上几亿的人群在生活中的时时刻刻在手上都拿着“照相机”，造图读图成了一种生活方式，人们生活中转眼消失的瞬间、私密活动的领域，都可能被大众手上的照相机固定为可读的图像。此时，受摄影影响的不仅仅是艺术家们，大众的参与更显得重要，形成适宜大众消费的习惯，从而成为广泛流行的真正意义上的新时代的“民间艺术”。
48大师们怎么把摄影技术运用在绘画中？
摄影技术产生以后，许多大师级人物纷纷运用摄影语言成为绘画的表现方式，而在其中最为受益的就是版画艺术家，波普艺术大师安迪·沃霍尔运用摄影技术获得图像，通过丝网印刷创作成丝网版画作品，而所摄取的图像大多来源于日常生活中常见的，流行的文化产品和日常生活品，其观点和艺术风格影响了一代人。在其死后的30余年后，21世纪初，安迪·沃霍尔的丝网作品拍出惊人的天价。
49计算机技术对绝版套色木刻创作有作用吗？
“禅不是哲学，是生活态度。”如果艺术家要反映社会，艺术作品要感染受众，就必须对生活中的文化作出反应，社会生活的形态就应该在艺术创作中有所反映。计算机技术和各种科技产品已成为我们生活中的工具和伴侣，给艺术创作带来的影响和变化，一是内容，二是手段，科技的发展对艺术创意不该是障，科技的发展拓展出新的内容题材和与之能表现内容相应的技术手段，艺术创作不是又拥有了一片大显身手的天地。
在这样一个变化发展的时代，绝版套色木刻创作面临一个当下问题，如何面对大量的图象资源，顺应大众新的审美欣赏习惯；如何合理运用计算机技术，搭乘上科技发展的车船。让绝版套色木刻的发展走得更快更远，并形成新的绝版木刻语言。
拓展出新的语言形态，则是计算机技术介入绝版套色木刻创作最有价值的研究范畴，是一个值得一代人去穷尽心血研究探讨和实践的问题。
50.绝版套色木刻能进入当代艺术领域吗？
这是一个很复杂的问题，不妨从以下几个方面思考：
1表现主题对当下社会矛盾的批判及反映，对社会资本和政治的矛盾做有创意性的反映，形成本土化的民族形式的思想成果；
2消减为塑造形体而作，考虑木味与刀味的痕迹美学，从形象符号到痕迹符号，形成一套完善的艺术语汇；
3计算机技术介入；
4并用版运用。
本文发表于《云南艺术学院学报2009第一期》
梦想与现实之间的磨合让我读懂很多生活的语言，风虽改变了方向，却没有改变我的行程-----
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