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原文地址：让木刻飞--高岭作者：永胜版画空间

让木刻飞

——杨永胜的木刻创作新义

高岭

2011-5-19

木刻如何能飞？那些刀凿是金属的，那些木板是沉重的，转印后的纸张再轻，没有狂风也无法飞扬。但杨永胜创作的木刻作品的确飞了起来，只不过它们没有飞在物理的世界里，而是飞动在观看者心理的世界中。一个雕凿刻画后的木版图像，原本只能转印成一个形象，即便是使用套色技术，在色彩上会形成变化丰富的视觉效果，但形象本身的形体结构仍然是其本身。这种木刻的限定性和沉重处，被扬永胜穿越和带动了起来——他让一个木刻形象在连续的平面空间中能够从无到有，从有到无，其中细节和局部能够随着连续平面空间的展开而逐渐清晰和逐渐消弭。他用的只是一块木板，但他却用纸张记录下他对这块板子上形象的每一次明显的刻画和雕琢，包括他对某个局部的刻画与消除，对另一个局部的描刻，以及随之而来的又一次消抹和对再下一个局部的关注。

如果我们仔细观看这些连续展开的版画，画面中的木刻形象于是就真的在我们的视觉心理舞动和变化着，它们在这些平面空间上滑动和飞舞，让人感到神奇。木刻的局限得到了突围，木刻的沉重有了轻盈的理由和途径。而杨永胜之所以能够如此看似轻松地突破这个困扰着木刻版画家的难题，其实是他二十年版画实践尤其是对艺术开放式的理解与观念造就的。在上世纪八九十年代云南艺术学院的学生时代，他娴熟地掌握了木刻版画的语言技巧，并且受到那个时代文化热的深刻影响，创作了大量明显带有神秘性、原始性和生命力的油画作品。到美国夏威夷大学学习期间，他获得了专业技术之外文化和社会的开阔思维训练，这使得他不仅能够从民族与民族、民族与国家、国家和人类的角度思考艺术创作，更能够从自我与社会、自我与语言的四向角度思考木刻版画艺术在当代生存与发展的可能。他将代表鲜明自我的指纹放大后刻在清代高背椅上，再将这把椅子整个拓印下来，按照中国传统立轴的方式裱褙展示，实现了木刻材料和形象的出走，脱离开平面木版，走向了广阔的实物世界，让现实实物成为木刻创作的载体，拓宽了木刻版画的边界，实现了跨界式艺术创作的新目的。

杨永胜不仅用全新的艺术观念让木刻的形象飞动起来，让木刻的材料跨越起来，还让木刻的形象本身有了更加主观甚至抽象的转变。他的指纹不仅是自我指证的生理载体和依据，而且这种个人化的痕迹还可以幻化为一种风景，一个世界。“小中见大”，是中国传统美学中意境建构的一种追求，细小些微的指纹中却能够蕴涵着一个涌动勃勃生机的大千世界。艺术家自由开合和上下穿梭的艺术视野，为他原本非常有限的木刻版画带来了层层生机与活力，不仅实现了语言的突破，而且承载起文化与社会的信息，令人耳目一新。期望杨永胜能够不断地巩固这些木刻版画领域里的新尝试，让木刻语言和观念在飞动的同时，能够焕发出一次又一次新的价值和意义。

高岭，1964年7月出生。美术学博士、艺术批评家、策展人，被国内美术出版媒体认为是20世纪90年代以来最为活跃、最有影响力的26位艺术批评家之一。