当代西班牙艺术家画家若泽·曼努埃尔·Merello的色彩，光线和激情diy制作 - 拓印精选

若泽·曼努埃尔·Merello。现代艺术。画家表现现代抽象主义。西班牙绘画。西班牙艺术家。艺术作品。当代画家。超现实主义表现主义艺术家。画家西班牙。
“我挑战不起眼的画家的权利。这幅画花费较少的马戏团和智力较低的标准。您必须从萌芽人的纯洁的灵魂，从画家的明亮而不染的眼睛，如果它仅仅是一个苹果的画。这就是为什么我那么喜欢莫兰迪。“

一个画家的思考

“抽象和超现实主义绘画不仅是必要的，精彩的本身，更是一种无价的教育功能对每个艺术家。你已经成为经典的艺术形式和艺术家的精神和技术教育的艺术遗产的一部分。您是体操的潜意识和眼睛，这里几乎所有的精神情感和情绪是伪造的，最终导致的这个巨大而壮观的东西，这是我们给出的名称绘画艺术的建筑场所。“©若泽·曼努埃尔·Merello

“一个框架是一个很好的画，什么礼服美丽的裸体女人。这是没有必要的，但它是由艺术作品，并给出了它的魅力。“©若泽·曼努埃尔·Merello

“我最讨厌的是现在在所有的艺术中使用的极简主义。恐怕在这种所谓的合成游泳了很多垃圾和很多流氓谁图谋了周围观众的鼻子走，这有时是无知的，无辜的，但谁知道什么和知道什么最不能容忍的书呆子。“©若泽·曼努埃尔·Merello

“我挑战不起眼的画家的权利。这幅画花费较少的马戏团和智力较低的标准。您必须从萌芽人的纯洁的灵魂，从画家的明亮而不染的眼睛，如果它仅仅是一个苹果的画。这就是为什么我那么喜欢莫兰迪。“©若泽·曼努埃尔·Merello

“良好的绘画是一个很好的画任何东西，甚至更多：..每个图像是基于谁穿它绘制必然，那就是结构和骨架全部依赖那些缺乏此基础上的图像，对自身的突破而废去。在画一幅好画是品质的保证，其根本的问题就是我们所说的一个不错的画图......但那是另一个故事。“©若泽·曼努埃尔·Merello

“所有的天下奇观什么是艺术，我认为艺术是指所有人类的工作，这引起了和精神惊讶到一个更高的情感水平。”©若泽·曼努埃尔·Merello

“......画家，作家，雕塑家和音乐家意思是不要站在其他任何职业。场以上，有无数的活动，当他们被驱赶到最完美，毫无疑问的艺术作品大多超越。一个美妙的工匠，制造马尼拉披肩，可以作为一个平庸的雕塑家进步。他的作品可以是更高质量的一个伟大的足球运动员能触发更多的激情比我们的画家。是“艺术家”是指什么，但如果天才是天生的，是他只适用于伟大的艺术，科学，哲学或出生的我们不能与世界上最好的足球目标等同于政治，西斯廷教堂米开朗基罗或艺术的引力大作品的牛顿定律很容易识别;..他们的光照耀超越的界限一段时间来。“©若泽·曼努埃尔·Merello

“无论是图纸由线定义，也没有颜色的画。一幅画不能被吸收和理解的画面或照片，这一事实定义它的一部分。对比度，图形可通过这些媒体传播和-除了拜物教-我不在乎，如果我什至由何人，一张照片或一个相同的海报有什么区别有一个原始的图纸，你可以享受，而读一本好书英寸完全相同的事情发生了绘图。。任发行或zigten观看相同的照片如果没有拜物教可塑性还是在游戏中，所有这些媒体传达给我们的宏伟-或贫困-的工作，但在绘画的可塑性，形状，病态，不透明或透明性，光泽或哑光总是在游戏中。这些属性可能无法通过计算机显示器，电视或海报介导的数字世界并不迄今为止毁了艺术。它所做的是强调自己的独特性和绘画，而拍摄鸟儿了，因为它仍然是不可能的，拉斯维加斯Meninas（“宫女”），以充分享受在图片上，它是不可能感觉在委拉斯开兹画空间的空虚，是不可能的珍珠外壳感知图像表面的，无用的转身从侧面看感觉天才的绘画的细腻脊和沟槽。我们提塔皮埃斯，卢西安·弗洛伊德，曾钰成约翰......甚至没有图像的颜色和形状的排列可以给一些指示对很多事情，当然，但他们在距离并不足以表达画面的深度，这是绘画。“
“同样，对于提到的原因，有一个画无彩色，只用线条和可塑性，并有浸泡在每一个可以想象彩色绘图而不线。如果因此分层绘制下面的画？号我认为所有这些都不是障碍，但进展。计算机和电子绘画和绘图程序都是新的画笔和画刷，这是另外的那些已经存在的，并可以与他们合作。他们帮助，他们提供艺术家更多的材料，更多的资源。但要小心！只要数字可塑性，或者可能意味着，一如既往，是不是发明的，出售的画作，以照片或访问我们的网上博物馆应该被遗忘。我们只能得到一个方法此事的预感，但拜物教说唱的知识，它是仍然在一起。围绕一个单件，不允许复制的博物馆“
“这幅画完成的类似与电影戏剧的东西。本片是一部伟大的艺术，一种新的格式，被征服的缪斯，解除的人进入荣耀的精神，他是作为强大的和激烈的任何其他伟大的艺术。但无论如何，这使他的戏剧和其他表演艺术（舞蹈，默剧，斗牛等）是不同的，正是让影院：直接，立体感，笼罩观众在一个独特的时刻一个独特的，非可重复的性能，精确匹配的气味，尖叫和准确的表达，但对于每一个不同的表现，直接视线的演员，他的存在和剧作家的感觉戏剧性存在的拜物教...所有这一切就像神奇的是，图像的空白，其千变万化的外观，其时间的束缚，因为它依赖于它是否正在为蓝本，其水分，它的裂缝，其衰落的变化。该剧院是活的，画是活的。
但是，这是否意味着一个绘画优于摄影或海报或一幅好画的艺术？因此，剧院在薄膜？我觉得这肯定不是这样。这部电影是能够带领我们这在以前是无法通行的影院路径，以及数字图片或者照片中创建的游戏和表达模式，这画是不能够。在另一方面，戏剧和绘画持有这种神奇的直接的，光荣的时刻，因为谁唱的你，只为你演唱的魔力。这可能不是更高的质量，但...什么是奢侈品！“©若泽·曼努埃尔·Merello

2006年7月

“从技术角度来看，它是可能的，很难画或画，如果你不能做的更好，但是做不好必须作出完全坏。路始终是一个很好的结果来的了。”（2004年夏季）©何塞·曼努埃尔·Merello

2008年10月

绘画的秘密生活

绘画是一种心态，“一种心态”作为华金索罗利亚说。一个画家谁使他的工作生活方式油漆，整天，每一天。他画的，即使他不油漆，如果他睡，他画。当他醒来时，他描绘。这件礼物，是一个画家，毒药和完整的奉献和传递姿势的甜蜜负担。绘画是困难的，需要头脑和手的绝对注意在阴凉，无声而持久的观察。你必须有在内存中的颜色，空间和线条组合，一个巨大的数额。关键是要掌握自己与无数的技术手段来了解材料，并保留一切活着的和最新的，这样就可以用它来的时候，你最不希望的。但是，即使当一切都充分润滑，是最新的，但存在着巨大的风险不能够及时制止。对于一个画家最关键的时刻，是当他要决定什么时候时间已经到了看的停止画面。

在涂抹有过度而非保守的倾向。这就是为什么对我来说没有什么比沉默，沉默和安静的工作，在那里我在等待的形象对我说话和油漆自己来结束这美味时刻更加引人入胜可以出现在unerwartesteten的地方，在最恰当的时间。它需要提高警惕，抓住他的飞行能力。我一直有这个习惯花很多时间画无漆。我看只有我的照片挂到处都是，或者我还记得它，体验它，而我在街上或其他地方bummele：我尽量满足他们，听他们用新鲜的心态-冷静，有时甚至贬义的-就好像他们是不是我的，而是从敌人的派生。如奇迹般的豆芽从提出这疏远了自己的秘密生活的绘画，仅此一项决定它现在已完成，是自给自足的，为自己解释。如果图片是我跟他的世界被压迫，被打的话，我不要管它，放在一个角落里，过一段时间后-几天，几个月，甚至几年-当我终于拿到了再说一遍，我出招确定有时候处罚是宽恕，以及如何惊讶我突然发现工作，知道在他的孤独退出。在那一刻，我谦卑地承认，图像不再属于我。这就是绘画艺术的魔力的一部分。

也许是灵感。从数百个参数的不成文的公式--这往往溶解，而本身在等待被隐藏在一个精神过程的光。谁知道如果有一天他们的DNA在艺术的拼写建议的科学，提供给搞定了。©若泽·曼努埃尔·Merello

生活自然

对于像我这样的画家是谁沉迷于他的绘画的组成和结构，一切都在绘画作品作为静物。每个图像的真正挑战是，它做了它的所有部件出“作品”，即各部分的其他网格，并与邻国一起“呼吸”，即使是复杂的化合物与图像偏远地区的生产，例如用复杂的神经网络在连续突触。达到了这个隐藏的相互依存关系，显然粗制滥造的照片举行一个秘密的本身，它的增长超出了我们，是一种特别的节奏当中，我们不知道他从哪里来，而是指我们在笨拙或“丑”的艺术这幅画的谎言接缝。许多这些劣质的，丑陋的画面令人钦佩的是从内部协调。只要我们还削减，除绘画和再生自己像蜥蜴的尾巴。这就是为什么我热爱几乎所有的艺术运动，我不题材或体裁的绘画之间的区别。所有的工作一样。所有的最终都是一个静物，一个活生生的大自然-永不死了-在我们安排的成分，直到它们形成一个动态的空间留给观众激活与他的眼睛和他的敏感观察和呼吸。一个景观是一个静物。太阳，云和广袤的田野散开和饲料交相辉映，如碗，在它的果实和所代表的表中，执行。即使是人像，如果它是好的，是通过这些隐藏的配重支配给他的生活。我们甚至可以说，拉斯维加斯是一个非凡的静物梅尼纳斯由委拉斯开兹-空灵而略在他的天堂，密集和沉重在他的人性-深，华丽的客房，其中互相沟通和对应的静物风格的组成规则。通过拉斯维加斯Meninas天空的随机部分包含完整的艺术，保留了天才的能量和节奏，他无与伦比的作品，他被困空中，头发的公主玛格丽塔是世界值得一世界的一个透明链的塑料在完美同步，例如，与大丹犬，谁在画面坐的稠又粘的外套说。这里的一切都被包括在每个部分，以及如何在圣徒的无袖工作服和文物从一小片所有的优雅的流，他的所有神奇的力量。

在画一个错误的一个明显迹象是其零件之间的令人窒息消肿。如果没有叹其片段之间的救助，但绝不能正常工作。在那里，它隐藏旅行眼睛无法说服他们，不同的故事和行动之间。眼睛的麻痹和疲劳是每一个绘画的死亡。另外我知道，我撒在小规模总是画的时候我所有的东西，因为仍然生活在一个让我出去和周围的一切工作，但亲切和细心，在其上难以察觉的线小客厅的计划，方式细腻，滴下来像一个泪滴重定向和我画的像面精确的地形。这就是我在做什么，因为我知道，这些小世界使观众感受的塑料和开始工作的形象。假设他的整个机器被设置在运动。对于它的存在，图像不能要求更多了被激活，并通过流动和周到的考虑的不带偏见的观察者启动。剩下的工作得益于艺术的魔力全部由自己。©若泽·曼努埃尔·Merello

梵高，达芬奇，莫扎特和玛丽莲。重叠。

更无稽之谈。现在，梵高的转机。最近一本新书出版后，关于他最后的日子的怀疑雇用，他是否自杀还是他失手杀死了。我没有读过书，但有些报价。例如，在他的床上verblutende，文森特问他是否会想杀人，于是他回答说：“我认为是这样”有我们呢！也就是说，它必须返回一本书来写，因为这样的反应可能表明，他已经按下了扳机没有，但它是最终实现“geselbstmordet”。

这和被引用书中其他的废话，有必要采取耍赖提高一个新计划，决定带来了很多的钱-因为之后他们将被拍摄下来，只是等待。它似乎身边事，不敬挖的生活，给了一切为了什么。恶心的是这种快感在什么可能是，在那个利用一个传奇，构建一个神秘，唤醒了很久一个病态的兴趣与很多钱可以做任何愚蠢的费用。对于我来说，这是一个离谱的不尊重慷慨的天才。

同样的事情发生与蒙娜丽莎莱昂纳多。让我们看看我们现在可以得出，或者我们可以在传统的淑女的严重，而不是在所有的神秘的微笑中发现。“你看，我认为这缕头发在一个陌生的教派的十字架和点，我相信看到引用了强大的秘密，指出莱昂纳多知道中微子的存在之间的连接的形状“因此，这和云，一前一后的废话。这不是重要的，拉焦孔达一个平庸的图像（除了“sfumato”的创新应用）-是的，平庸。在其历史背景，等等等等，它可能有一些东西，但是从塑料点它不会远。但是，这也并不重要。它已确保它已成为八卦的结果和谎言的象征。而从这个时刻，无关其实际质量日益增长的兴趣。正如玛丽莲在波普艺术没有别的形象。武器玛丽莲！有多少人还充实自己在她的形象和她的死亡。我敢肯定，达芬奇会做这一切非常遗憾。很遗憾。

和莫扎特，他和他的死亡。萨列里和莫扎特参与了磨砂的毁容这位伟人的形象永远和拉他像一个智障小丑的污垢。在优秀的电影“莫扎特传”由米洛斯·福尔曼另一方面。它始终是相同的：阴谋或艺术以任何费用。满足的话，他们遇见谁。我一直说，艺术一无所知道德。但是，这并没有给我们钉在十字架上的狗，而不是，阴谋和猜测做出关于人谁增加了我们的心灵，并给他们的生活的权利。

这让我很伤心，你不停止搅拌了耳朵，骨骼，艺术的这些烈士的苦难和隐私。