葫芦雕刻艺术

堪称一绝的关东葫芦雕画视频

几个世纪以来，在各个国家都能找到手工制作葫芦的历史，葫芦装饰物的遗迹曾在秘鲁和中国的古墓中被发掘，考古显示，当时人们不仅简单的把它作为盛放食物的容器，还将政治事件、宗教仪式和生活场景刻画或者烧灼在葫芦的外壳之上。　　今天，仍然有很多人偏爱用葫芦这样的有机材料进行手工创作。来自加利福尼亚的织物艺术家纳丁·斯皮尔就沉醉其中，她使用大自然的果实——如松果、椰壳、葫芦、贝壳等为原料，然后用植物或动物的图案来装点他们。

装饰葫芦有趣又简单，而且花费不多，全家一起动手其乐融融。

如何制作葫芦装饰品 材料：干燥的葫芦、铁刷、锯齿刀、葫芦刮、铅笔、复写纸、胶条、签字笔、刻刀、锥子、仿真花（新鲜花草）、缝衣针、蜡封麻线、皮革染料（油画棒）、定色剂

步骤：

东昌雕刻葫芦:刻出来的葫芦 藏起来的历史

雕刻葫芦是一种细活，一刀一针都相当费工夫。现在的年轻人很少愿意从事这个行当了。　东昌雕刻葫芦以其天然雅致的造型、传统的手工技艺、栩栩如生的雕刻图案刚刚顺利进入省非物质文化遗产公示名录，备受社会各界的关注。

雕刻葫芦源远流长 葫芦在我国有着悠久的种植历史。《诗经·大雅》记载：“锦锦瓜瓞，民之初生”，意思是说，人类出自葫芦瓜。“中国人的整个人生历程都蕴涵在‘三壶’之中：‘破壶’（人从瓜出）、‘悬壶’（医药济民）、‘壶天’（魂归壶天）。这壶都是指葫芦。”　聊城市文化局办公室副主任王庆友告诉记者，在国内许多民族的先民那里，都曾崇拜过象征“母”体的葫芦。相传人类的始祖伏羲、女娲兄妹就是从昆仑（葫芦）山中诞生的。据了解，原始社会至汉代为葫芦的种植食用期，宋代为简单性雕刻稚形期，明代、清代至民国为取材广泛、技法多变、精雕细刻的成熟期，建国后至现在又经历了衰落、复苏的过程。 东昌雕刻葫芦的雕刻技艺起源有很多传说，民间比较认同的是宋代王和尚所创。王庆友说，擅长绘画和雕刻的宫廷艺人王和尚，因年事已高告老还乡，回到现在的东昌府区闫寺办事处，因当时闫寺一带盛产葫芦，于是王和尚便在葫芦上雕刻出精美的图案，用来养自己喜爱的蝈蝈。其葫芦雕刻内容多以老百姓熟悉的戏文为主，多帝王将相、八仙人物、才子佳人等。 “张骞出使西域归来时路过堂邑，将葫芦种子送给当地老百姓种植，后来有心人将戏文人物、民间传说雕刻其上，形成葫芦雕刻技艺。之后，有人以雕刻春宫图的形式将生殖文化、性文化表现在春宫雕刻葫芦上，作为陪嫁压箱底的物件。后来，当地人纷纷效仿，葫芦雕刻便由此流传开来。”郝春林老人道出了葫芦雕刻技艺渊源的另一种说法。 据史料记载，明清时期，东昌府商贾云集，繁盛一时，当时的雕刻葫芦曾兴盛一时。解放后文革时期，东昌雕刻葫芦被列为“四旧”而衰落。20世纪80年代后，雕刻葫芦又有所复苏，但由于各种省时省力新工艺的出现，学习葫芦雕刻技艺的人一度锐减。

民俗文化极佳载体 在郝春林的家中，记者看到一堆雕刻工具，诸如定格圆规、斜口刀、直口刀、圆口

刀、剪线刀、刻笔、透孔器等足有二、三十种。郝春林老人说，刻了一辈子的葫芦，仅工具就换了10余套。在老人北屋的条几上，摆放着许多老人雕刻的葫芦成品。谈及这些精美的艺术品，老人感到非常得意。　郝春林老人表示，以前雕刻的尽是一些“扁圆葫芦”，也就是常说的蝈蝈葫芦，现在又增添了“大葫芦”、“亚腰葫芦”等。记者发现，郝春林老人的这些作品经上色后，花鸟、虫鱼、走兽、人物栩栩如生。根据古典剧雕刻的《三英战吕布》、《花木兰从军》、《水泊梁山》、《武松打虎》都十分生动鲜活。其中，《穆桂英挂帅》、《三娘教子》、《墙头记》、《樊梨花征西》、《四郎探母》以及《八仙过海》等一些民间故事和神话传说的图案在葫芦上雕刻得最多。　对于东昌雕刻葫芦的制作工序，郝春林老人说，雕刻葫芦一般分三道工序：第一道工序是将成熟的葫芦放在锅中煮，然后发酵去掉青皮。第二道工序是雕刻各种图案。一般雕刻葫芦的技法是“刻”或“片”，东昌雕刻葫芦雕刻技法上的最成功之处，在于借鉴了雕刻工艺的镂雕技法，将构图以外的空白部分全部镂空，透刻上折线纹、如意纹、古钱纹等各式花纹，不仅改善了葫芦的透气传声性能，也增强了葫芦的整体审美效果。第三道工序是上色。先用灰同油搅拌均匀，加入色料，抹在雕有图案的葫芦上，最后把葫芦表面擦拭干净，留在图案凹槽的油灰会使图案更加清晰逼真，永不褪色。“特别是花葫芦的片刻是东昌葫芦雕刻中最为普及的技艺。在下刀之前，先将葫芦染色。染色后的葫芦呈紫红色，非常鲜艳，用刻刀片出花纹后，红底白茬，极其醒目艳丽。”郝春林老人说。　东昌府区葫芦协会会长李广印说，东昌雕刻葫芦是中国葫芦文化的重要组成部分，其寓意与仙道、宝贵、长寿、子孙繁盛等有密切相关，文化内涵　　极其丰富，深受各国人的喜爱。今年，日本爱瓢协会一行19人来聊访问就证明了这一点。　东昌雕刻葫芦在选材、加工都有其独到之处，其地域的适宜性、质地的独有性、题材的广泛性、技法的独特性、风格的多样性，在中国民间工艺品中实不多见，在艺术上具有较高的价值。发掘、抢救东昌葫芦雕刻文化，可以从独特的视角，研究当时特定历史空间下东昌府区的工艺方式、民风民俗、社会生活、政治经济等内容。从这个意义上讲，东昌雕刻葫芦具有无可替代的历史价值。

“葫芦雕刻”传承路远　东昌雕刻葫芦在长期的传承历史中，逐渐形成了闫寺、梁水镇和堂邑镇路庄等三大雕刻谱系。　东昌府区葫芦协会相关人士透露，闫寺雕刻谱系代表人物为闫寺办事处李什村农民李玉成。他最擅长雕刻“八仙过海”、“二龙戏珠”、“武松打虎”以及《西游记》等古典名著和民间传说题材的图案。梁水镇雕刻谱系第六代传人王新生是梁水镇后王村农民，善刻吉祥图案、人物、山水，雕刻技法以“片葫芦”和“戏葫芦”为主，尤精于“片葫芦”。　郝洪然是堂邑镇路庄雕刻谱系郝氏第五代传人，20世纪70年代随父辈学习家传葫芦技艺，其雕刻“片”、“雕”、“镂”并重，尤其精于“戏葫芦”的雕刻，其法是用针划，辅以刀刻，之后还用颜色加以点缀，以使线条更加醒目。内容多取自古代戏曲人物和神话传说，多精刻细描，形象逼真。　尽管东昌雕刻葫芦形成了三大谱系，但由于现在的葫芦雕刻艺人只有10余人，并且大部分艺人年事已高，有的已弃刀多年，很难再出精品之作，技艺精湛且能推陈出新者只有极少数人。同时，目前市场对雕刻葫芦需求量少，且价位低廉，致使很多艺人转向市场前景看好的、具有现代气息的烙画葫芦制作。业内人士透露，整个聊城

市一年生产传统的雕刻葫芦也不过1万个。 东昌府区文化局局长李广印向记者透露，目前，他们成立了东昌府区葫芦协会，同时，对葫芦雕刻艺人、传人进行专门培训，用5至10年时间培养100名左右的葫芦雕刻艺人，必要时成立葫芦雕刻艺术学校，培养更多的葫芦雕刻人才。 “不过，这只是一个开端，要使东昌雕刻葫芦真正形成品牌并顺利传承，还有很长的路要走。”李广印最后说。